XNL Arte | Autunno 2023

 

XNL Piacenza

presenta

XNL Arte | Autunno 2023

 

XNL Piacenza apre al pubblico contemporaneamente le sue due gallerie gemelle con due progetti che affrontano, con temperature diverse, il tema della città e del suo patrimonio culturale, approfondendo la conoscenza dei linguaggi espressivi contemporanei e alcuni temi fondamentali del nostro tempo: la ricerca sull’immagine, l’estetica secondo l’AI, la decolonizzazione delle narrazioni, il racconto collettivo dello spazio urbano. Accompagnano, come sempre, le esposizioni attività di formazione e divulgazione della cultura visiva, con visite guidate, atelier per le scuole, incontri di approfondimento con artisti, critici e figure del mondo della cultura.

Il programma Arte di XNL è promosso da Rete Cultura Piacenza, che comprende Fondazione di Piacenza e Vigevano, Comune di Piacenza, Provincia di Piacenza, Regione Emilia-Romagna, Camera di Commercio dell'Emilia e Diocesi di Piacenza-Bobbio, e con il prezioso sostegno di Banca di Piacenza.

 

Il percorso espositivo inizia al piano terra con il primo di quattro episodi che compongono Sul Guardare, un ciclo di esposizioni a cura di Paola Nicolin dedicato a opere poco conosciute che fanno parte di collezioni di musei piacentini, messe in dialogo con artisti contemporanei.

Il progetto prende il titolo dal libro di John Berger, Ways of Seeing (1972), ancora oggi punto di riferimento per la relazione tra arte e divulgazione che sia insieme complessa e accessibile. La pubblicazione, a sua volta, trae il titolo da una serie televisiva di quattro mini-film scritti e interpretati da Berger stesso, trasmessi da BBC Two nel medesimo anno. L’intreccio di media, cronologie e temi è lo spunto da cui parte Sul Guardare per raccontare il patrimonio artistico della città, invitando artisti contemporanei che con le loro ricerche possano aggiungere chiavi di lettura a opere storiche, rivelando significati inediti e spesso sorprendenti.

 

Sul Guardare Atto 1 / Massimo Grimaldi

Il primo episodio coinvolge la collezione della Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi e individua due opere che, grazie al lavoro di Massimo Grimaldi (Taranto, 1974), acquisiscono un nuovo senso: si tratta di Donna sudanese (1936) di Nardo Pajella e Ritratto di Emma Gramatica (1911) di Lino Selvatico. Accanto a queste opere, quelle di Grimaldi instaurano innesti e cortocircuiti visivi capaci di sviluppare un discorso sulla poetica del ritratto e la rappresentazione dell’umano.

Nel suo primo progetto ideato per gli spazi di XNL Piacenza, Grimaldi presenta un’ampia selezione di lavori che testimoniano gli ultimi dieci anni del suo percorso artistico, che riflette lo statuto dell’immagine, la sua produzione e la sua distribuzione nell’epoca digitale. L’artista persegue un’estetica finemente cesellata e la genesi delle sue opere, siano esse slideshow fotografici o figure grafico-pittoriche (e da lui definite “spaventapasseri”) prevede l’uso progressivamente deformante di una moltitudine di app e di AI generativi. Ogni gesto artistico di Grimaldi diventa un gesto politico, che interroga le motivazioni dell’opera d’arte e la sua utilità, che indaga la natura pervasiva dei dispositivi tecnologici e la loro programmata obsolescenza, che preannuncia il probabile avvento di superintelligenze artificiali capaci di imprimere un’estetica autonoma non più umana; le sue opere seducono e insieme interrogano il nostro sguardo, introducendo una diversa narrazione, un guardare decolonizzato tanto poetico quanto futuribile. 

Grimaldi è in continuo movimento tra etica ed estetica, tra impulsi formalisti – seguendo i quali i suoi reportage fotografici si trasformano in polittici contemporanei carichi di melanconia – e quell’attivismo visivo che lo porta appunto a collaborare con l’organizzazione umanitaria EMERGENCY, visitandone gli ospedali e documentandone affettivamente l’attività.

Nel progetto le opere selezionate della Galleria Ricci Oddi, lontanissime per linguaggi e datazione, saranno al centro dello sguardo del pubblico e delle opere di Grimaldi stesso, trasformando le sale di XNL Piacenza in un altrove carico di affinità e differenze, di effetti visivi e sensoriali.

 

Perimetro Piacenza

Il percorso prosegue nella seconda galleria con Perimetro Piacenza, la mostra fotografica che racconta il lungo lavoro collettivo dedicato alla rappresentazione della città svolto nei mesi scorsi con le sue comunità artistiche. Perimetro Piacenza è il titolo di un ritratto corale della città realizzato in collaborazione con la rivista Perimetro - Community Magazine fondato a Milano nel 2018 - e la partecipazione di Cesura e il suo co-fondatore Luca Santese, che attraverso workshop e campagne fotografiche ha portato alla luce un paesaggio urbano fatto di volti e luoghi inediti.

La mostra rispecchia in tre sezioni le tre fasi del lavoro di raccolta delle storie: la prima è la Campagna dei 100 di Piacenza scattata da Luca Santese ed esposta integralmente, che costituisce il cuore dell’esposizione: cento ritratti in grande formato che accolgono il visitatore, e sono altrettanti sguardi sulla città e storie da raccontare. La seconda sezione è uno spazio dedicato ai progetti scelti attraverso una open call per essere pubblicati sul numero speciale della rivista Perimetro Piacenza: i lavori di Nicola Braga, Chiara Bussandri, Sergio Ferri, Andres Emiliano Maloberti, Alice Morelli, Nicola Roda e Alessandro Varacca.

La terza parte della mostra è dedicata alle proiezioni e i video, realizzati negli spazi di XNL Piacenza, dedicati ai progetti dei fotografi del workshop diretto dal direttore e founder di Perimetro Sebastiano Leddi.

Perimetro Piacenza compone una narrazione polifonica, in cui persone, luoghi, paesaggi e memoria si incrociano in un unico momento espositivo.

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Massimo Grimaldi (Taranto, 1974) è un artista che vive e lavora a Milano. Con la sua pratica l’artista ha indagato da più di due decenni la natura di ciò che chiamiamo ‘arte’, il modo con cui essa viene percepita, valutata e capita. La sua ricerca interroga i criteri della produzione e della circolazione delle immagini, il potere e i limiti della speculazione estetica, e la possibilità di una sua ridefinizione etica. L'artista ha avuto mostre personali al Castello di Rivoli, Torino (2009); Museo di Villa Croce, Genova (2012); West, L’Aia (2014); ZERO…, Milano (2004/2006/2010/2013/2017/2019); Isabella Bortolozzi Gallery, Berlino (2005); Team Gallery, New York (2011/2013). Le sue opere sono state presentate anche in numerose mostre collettive, in istituzioni e musei quali la 50ma Biennale di Venezia (2003), Palazzo Grassi, Venezia (2008), MCA, Chicago (2009), Magasin, Grenoble (2010), M HKA, Antwerp (2014), Pinakothek der Moderne, Monaco (2018), Museion, Bolzano (2021). Nel 2009 Grimaldi ha vinto il concorso internazionale MAXXI 2per100, utilizzando il premio per la costruzione del Centro Pediatrico di EMERGENCY a Port Sudan.

 

Perimetro è un Community Magazine nato il 22 ottobre 2018 a Milano. Il progetto nasce come un’interpretazione autoriale del presente. Un progetto che racconta il territorio urbano, esplorandolo attraverso le persone, gli episodi e le intenzioni che lo alimentano. La community e tutto quello che le gravita attorno. Attraverso lo sguardo di alcuni tra i fotografi più talentuosi della nostra generazione, racconta il presente attraverso l’immagine.

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